Un actor ante la cámara


DíaOct 8, 2020
DuraciónJueves 17:00 - 19:30
Edad16+
Plazas2 de 12 disponibles.
Precio60€ / MES
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Poeta Villaespesa 1, Almería. España

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SEMINARIO DE 9 MESES CON 3 CURSOS

Sobre la técnica de actuación de Michael Chéjov

“Un actor ante la cámara” es un seminario compuesto de 4 cursos que enriquecerá tu trabajo en escenas de cine y televisión, poniendo nombre a aquello que nos hace únicos ante la cámara. Una oportunidad para trabajar la técnica de Chéjov semanalmente y aplicarla a la interpretación en el medio audiovisual.

¿QUIÉN ES MICHAEL CHÉJOV?

Michael Chéjov formuló una técnica de interpretación basada esencialmente en la capacidad de imaginar. Tras abandonar su Rusia natal y cosechar un notable éxito en Inglaterra, la amenaza de la guerra le hace viajar definitivamente a Estados Unidos. Se muda a Hollywood y trabaja en varias películas, como Spellbound, de Hitchcock (haz click para ir al enlace de una escena), y da clases particulares a estrellas de la gran pantalla como Marilyn Monroe, Ingrid Bergman, Yul Brynner, Gregory Peck o Anthony Queen, entre otros.

Chéjov para cámara

¿A QUIÉN VA DIRIGIDO UN ACTOR ANTE LA CÁMARA?

Personas interesadas en interpretación para cine y televisión; todas aquellas que quieran desarrollarse en la preparación y la formación de esta técnica adaptada para cámara. Tanto docentes como alumnado, profesionales, aficionados y personas apasionadas con la interpretación audiovisual pueden disfrutar de este seminario en 3 cursos.

¿SE NECESITA EXPERIENCIA PREVIA?

Un actor ante la cámara no necesita experiencia previa. En el caso de no haber actuado nunca solo necesitas estar dispuesto a aprender y disfrutar el proceso, concentración y compromiso. Realizando cada uno de los 3 cursos iremos avanzando hasta el rodaje final de escenas. El trabajo ante la cámara está siempre presente.

 

¿QUÉ APRENDEREMOS? UN CURSO ESTABLE QUE EVOLUCIONA PROGRESIVAMENTE

El seminario se compone de 3 cursos. Cada uno contiene una serie de clases, técnicas y ejercicios. El objetivo del seminario es explorar e investigar sobre la técnica de Chejov, en su adaptación para cine y televisión. Aprenderemos atendiendo a los conceptos específicos y su uso: “velar” para cámara, “pequeña obra de arte”, “atajos” para preparar en casa, “atajos” para preparar en el plató…

 

METODOLOGÍA COMPLETA UN ACTOR ANTE LA CÁMARA

CURSO I: octubre – noviembre – diciembre  
El cuerpo imaginario. El centro imaginario. Trabajo ante la cámara.

Los objetivos de la técnica:

  • Ir más allá del yo cotidiano: la imaginación creativa y el ego superior:
    • Esperar activamente.
    • Desarrollar la mirada creativa.
    • Ver a través de las imágenes.
    • Desarrollar el sentido de verdad.
  • Crear, construir y desarrollar las atmósferas.
  • Crear, construir y ejecutar el gesto psicológico. 
  • Incorporar las imágenes: el cuerpo imaginario, el centro imaginario y personajes. 
  • Desarrollar y ejercitar los movimientos básicos: moldear, fluir, volar e irradiar. 
  • Trabajar las cuatro cualidades psicofísicas: facilidad, forma, belleza y totalidad. • Conocer y trabajar las cuatro etapas del proceso creativo.

SESIONES SEMANALES, 1er CURSO TRIMESTRAL (de octubre a diciembre)

Los cursos del seminario Un actor ante la cámara son autoconclusivos y tienen carácter progresivo. Esto significa que puede cursarse el seminario entero (los 3 CURSOS), o solo el 1er CURSO. En todos hay trabajo y grabación ante la cámara, pero solo el 3º conlleva rodaje de escenas y entrega del material editado.

Requisitos de acceso

Para acceder a este curso es necesario realizar una sesión inicial. En ella se asentarán las bases del curso y se tendrá un primer encuentro con la técnica Chéjov. Esto servirá para solventar cualquier duda y para que profesor y alumnos se conozcan.

Conseguir una buena atmósfera de trabajo es una labor grupal, no solo del profesor o director.

La atmósfera creativa es uno de los factores más importante en nuestro arte” María Ósipovna Knébel

SOBRE LA TÉCNICA DE MICHAEL CHÉJOV

Michael Chéjov se adaptó al cine gracias a que adoptó una actitud particular hacia las “pequeñas secciones”. Posiblemente la mejor ilustración de su fascinación por lo que puede hacerse con un pequeño momento, la tenemos en una escena de Spellbound, donde, en su papel del viejo profesor, enciende su pipa y se le cae la caja de cerillas mientras exclama: “¡Mi médico me ha dicho que no fume, pero estoy demasiado nervioso!”. Este momento es ciertamente “una pequeña obra de arte”, una hermosa joya labrada.

 

Sobre el profesor: Ricardo Romero Teva Chéjov para cámara

Profesor de Técnica Vocal y Técnica Michael Chéjov.
Titulado Superior en Arte Dramático en la especialidad de Interpretación Textual. Matrícula de Honor en el proyecto final de carrera (RESAD, Madrid).

Ha participado en numerosos cortos premiados en festivales nacionales e internacionales, no sólo como actor sino también como coach, destacando: Incómodo, el cortometraje; Como su padre. Enlace a presentación completa aquí.

 

Precios del seminario completo: fraccionado o único

  • CURSO I: octubre – noviembre – diciembre.
    (Pago fraccionado en 3 mensualidades de 60€, 60€ y 60€) 
  • CURSO II: enero – febrero – marzo  
    (Pago fraccionado en 3 mensualidades de 60€, 60€ y 60€) 
  • CURSO III: abril – mayo – junio
    *Entrega de material personal editado para videobook o archivo personal.   
    (Pago fraccionado en 3 mensualidades de 60€, 80€ y 80 €) 

DESCUENTO 10% POR PAGO ÚNICO – 9 meses, 36 sesiones, * Entrega de material personal editado para videobook o archivo personal. Precio completo: 550 €

Recursos 

  • Sobre la técnica de la actuación, M. Chéjov, Alba editorial, Madrid 1999.
  • Lecciones para el actor profesional, M. Chéjov, Alba editorial, Barcelona 2006.
  • La construcción del personaje, K. Stanislavski, Alianza Editorial, Madrid 2008.
  • El trabajo del actor sobre su papel, K. Stanislavski, Alba editorial, 2018.
  • El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso de la encarnación, K. Stanislavski, Alba editorial, 2009.
  • El arte del actor en el siglo XX, Borja Ruiz, Artez Blai Kultur Elkartea, Bilbao 2012.
  • El Último Stanislavski, M. Ósipovna Knébel, Editorial Fundamentos, Madrid 2015.
  • La libertad de la voz natural: El método Lintklater, A. Ocampo Guzmán, UNAM, México 2010.

TODOS LOS JUEVES 2 HORAS Y MEDIA A LA SEMANA

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